15 Settembre, 2002
Incontri con i Maestri della Giuria:Natalia Lomeiko
La città e la Fondazione Stradivari accompagnarono i suoi esordi e la sua affermazione sulla scena internazionale

Incontri con i Maestri della Giuria:Natalia Lomeiko: un affetto speciale mi lega a Cremona
XII Concorso Triennale Internazionale “Antonio Stradivari”
La città e la Fondazione Stradivari accompagnarono i suoi esordi e la sua affermazione sulla scena internazionale.
Un affetto che lei stessa definisce “speciale” lega Natalia Lomeiko -interprete acclamata in tutto il mondo e membro della selezionatissima giuria del Concorso Triennale - a Cremona. La città e la Fondazione Stradivari accompagnarono, infatti, i suoi esordi e la sua affermazione sulla scena internazionale.

Giovanissima, partecipò al Concorso Stradivari. Cosa ricorda di quell’esperienza?

Effettivamente nel 1998 stavo debuttando nel circuito dei grandi concorsi internazionali. Devo ammettere che è stata una tra le competizioni più impegnative alle quali abbia partecipato. Ricordo la tensione che accompagnò le cinque prove previste dal regolamento. Tuttavia ne valse la pena e fu un’emozione straordinaria suonare al Ponchielli davanti al pubblico cremonese, che mi sostenne con un calore generosissimo.

Qualche anno dopo, la stessa Triennale collaborò alla realizzazione di un disco, per l’etichetta “foné”, nel quale suonava il  Guarneri del Gesù appartenuto a Paganini, cosa può dirci di questa incisione?

Fu un’esperienza memorabile. E fu anche una sfida riuscire a suonare un intero concerto con questo celeberrimo strumento, nonostante mi fossero state concesse solo un paio di ore per comprenderne il carattere. Anche in quell’occasione fu determinante il sostegno del pubblico.

Durante la Paganiniana del 2003, con Mengla Huang suonò un duetto di Berio: quale ruolo ha il violino nella musica contemporanea?

Questi duetti di Berio sono pagine ricche di contenuti interesanti. Suonarli fu un’esperienza intensa, ma anche assai divertente.

In generale, dopo aver suonato diverse prime esecuzioni assolute, mi sono convinta che sia importante – almeno nel mio caso – riuscire a comprendere i contenuti emotivi del brano. E questo è ugualmente vero per pezzi antichi o moderni. E se questi contenuti sensibili, comunque siano resi - attraverso una particolare sequenza ritmico-dinamica, effetti sonori, armonici o dissonanze, oppure tutte queste cose insieme - mi portano ad avvertire qualcosa mentre li suono, ritengo utile e affascinante l’esperienza di quella pagina.

In conclusione: quale repertorio predilige?

Soprattutto mi interessa continuare ad imparare e, se possibile, ampliare il mio repertorio. Mi affascinano il periodo Romantico e la prima metà del Novecento. Ma ugualmente suono e studio anche gli altri stili o periodi.

Ugualmente trovo interessante l’esperienza della musica contemporanea. Così, nel 2006, con la Filarmonica di Auckland Philharmonia diretta  Christopher Knapp, ho interpretato la prima esecuzione assolta di “Aoraki Concerto”, per violino e orchestra, scritto dal compositore neozelandese Chris Blake.

Lo scorso anno, invece, ho registrato un brano, dal titolo 'Snow woman' scritto e dedicato a me da Cheryl Frances Hoad, un giovane compositore inglese ricco di talento. Sarà pubblicato quest’anno dell’etichetta Toccata Records.

Prossimamente tornerò in sala d’incisione per registrare, con Yuri Zhislin, duetti di Bruni and Halvorsen per la casa discografica Naxos.

Fonte:

Epoché - Agenzia Giornalistica Culturale

Via Frank, 11 - 27100 Pavia

Tel. 0382538727 Fax 03821750708

email:  epoche@fastwebnet.it

Alessandro Bardelli - cell 3498723063