15 Settembre, 2002
Carlo Fayer 1940-2010.I luoghi dello sguardo e della mente
Toni scuri, terrigni che, uniti ad una maggiore attenzione figurativa....

Carlo Fayer 1940-2010.I luoghi dello sguardo e della mente
a cura di Paolo Campiglio e Chiara Gatti
biografia di Claudio Toscani
progetto di allestimento di Gianni Macalli

10 - 26 dicembre 2010
*Inaugurazioni:*
venerdì 10 dicembre 2010 ore 18.00, *Cremona – Centro Culturale di San
Vitale*
sabato 11 dicembre 2010 ore 18.00, *Crema – Fondazione San Domenico*

La mostra antologica *“Carlo Fayer 1940-2010. I luoghi dello sguardo e della
mente”*, presentata in concomitanza presso gli spazi del *Centro San Vitale*a
*Cremona* e della *Fondazione San Domenico* a *Crema*, rappresenta la prima
grande retrospettiva dedicata all’artista, attivo a livello nazionale ed
internazionale già negli anni cruciali del dopoguerra. L’esposizione,
patrocinata dalla Regione Lombardia, Provincia di Cremona e Comune di Crema,
ripercorre attraverso 70 opere, fra dipinti, sculture e ceramiche, la sua
intensa attività, articolandosi in diverse sezioni tematiche che riassumono
accuratamente le tappe creative di una eclettica produzione.

La poetica pittorica di *Carlo Fayer* (Ripalta Cremasca, 1924),
caratterizzata da una costante attenzione all’uomo e al paesaggio, da un
iniziale naturalismo – volutamente disincantato e gravido delle reminiscenze
intimiste ed espressioniste del *movimento di Corrente* – evolve presto
verso una contemplazione cromatica e materica che trova nella luce la sua
più alta espressione. Ma proprio da questo perenne *contatto con la natura *e
dai suoi numerosi viaggi all’estero deriva la successiva e drastica
riduzione luministica.

Toni scuri, terrigni che, uniti ad una maggiore attenzione figurativa, lo
portano a soluzioni in linea con i modi del *realismo
esistenziale*milanese, Ferroni in testa, dove la figura umana appare
ridotta a puro
elemento filiforme e cromatico. Nascono in questi anni i *cicli dedicati
agli “argini” del Po:* vedute tendenzialmente monocrome, in cui prevalgono
riverberi atmosferici e intonazioni argentee, definite puntualmente da
Giorgio Mascherpa «grigio/argento/perla/ocra», a tratti sabbiose, volte a
sintetizzare cielo, terra e acqua in un’unica esperienza estetica.

Parallelamente, alla fine degli anni Sessanta, Fayer si accosta alla
*terracotta
e alla ceramica* d’artista, dove la sua riflessione – dominata dagli stessi
timbri naturali, dati dai valori della materia stessa, della creta, della
terraglia – traduce le visioni padane in atmosfere più intime, dove i motivi
ricorrenti dei *“muri”, delle stanze, degli “armadietti della
memoria”,*citazione personalissima della coeva produzione di Melotti,
si alternano a
ricerche più astratte e informali, in cui il gesto libero di agire sulla
materia lavorata a pollice, con istinto e rapidità, tradisce un insegnamento
iniziale di Marino nelle *forme scheggiate dal sapore arcaico* tipiche del
ciclo dei “frammenti”, ripreso più tardi nei muri popolati di figure
prigioniere e, allo stesso tempo, nascenti.

La mostra sarà anche occasione per far luce su una *fase inedita* e un po’
trascurata dalla critica della ricerca del maestro che, nei primi anni
Settanta si allontana progressivamente dalla realtà sconfinando in una vera
e propria fase di sperimentazione inevitabilmente vicina a certe *ricerche
cinetiche e concettuali *di quegli anni e legata alle vicende del gruppo di
artisti del *Cenobio di Milano. *

Negli anni Ottanta matura anche pittoricamente la sua *poetica del “muro”*:
il muro non inteso come mera superficie architettonica, bensì come manufatto
dell’uomo, la cui “texture” – sbrecciata o smontata – diviene una surreale
ossessione dove è solo lo sguardo il vero soggetto delle sue meditazioni.
Muri e finestre, coagulandosi con la figura umana, ormai parte integrante
della stessa materia, diventano i motivi dominanti di questo periodo.

Nell’ultimo decennio del secolo si avvicina invece *all’arte della
“filatelia”,* da cui prende vita un particolare ciclo pittorico incentrato
sul *linguaggio postale* e sull’immagine del francobollo. Un viaggio “à
rebours” nella propria storia, ma anche nella storia dei segni, degli
alfabeti e delle più comuni e popolari immagini della comunicazione che
hanno illustrato il Novecento.

Ancora, nell’ambito della ricerca plastica, la mostra non tarderà a
documentare una fase di produzione recente, legata soprattutto all’attività
svolta presso *le storiche ceramiche Ibis di Cunardo, *crocevia di maestri,
da Fontana a Burri, da Baj a Milani, dove Fayer ha realizzato una serie
significativa di grandi steli, citazione classica dell’iconografia del totem
cara alla scultura moderna.

Da non dimenticare infine la ricchissima produzione dell’artista nella *sfera
dell’arte sacra,* cui s’è dedicato sin dagli esordi della sua carriera, come
documentano le numerose partecipazioni ai migliori premi nazionali d’arte
sacra, oltre a commissioni di arte pubblica e monumentali, fra *vetrate,
cicli d’affreschi e cicli di bassorilievi* come quello per l’abside (con le
storie evangeliche) della Collegiata di Offanengo o la *Via Crucis* ideata
per il convento delle Suore Canossiane di Crema.

Accompagna la mostra un *catalogo *edito* *da *Silvana Editoriale. *Il
volume, a cura di *Paolo Campiglio *e *Chiara Gatti, *è concepito come
pubblicazione monografica con un’ampia ricostruzione biografica a cura
di *Claudio
Toscani* e apparati di *Valentina Sanfelici. *

*Orari d’apertura*:

lunedì – domenica 10.00-12.00 / 16.00-19.00

*Per Informazioni:*
Tel. 037385418

www.teatrosandomenico.it