15 Settembre, 2002
A San Vitale la mostra NON HO PAROLE.ARTISTI
PROMOTORI:Ass.Cult. Era di Maggio, Ass. Cult.CRAC Centro Ricerca Arte Contemporanea

A San Vitale la mostra NON HO PAROLE.ARTISTI:
Gianni Colombo, Davide Boriani, Gabriele De Vecchi, Julio Le Parc, Giorgio Longo, Francois Morellet, Alberto Mori, Antonella Ortelli, Aldo Spinelli, Joel Stein, Luca Quartana,
Forme/Parole per la mente, installazione gruppo studenti del Liceo Artistico Statale “Bruno Munari” di Cremona
PROMOTORI:
Ass.Cult. Era di Maggio, Ass. Cult.CRAC Centro Ricerca Arte Contemporanea
CURATORI: Gian Andrea Balzarini, Dino Ferruzzi

INAUGURAZIONE: sabato 24 maggio 2008 ore 18.00

APERTURA AL PUBBLICO: dal 24 maggio all’8 giugno 2008                                                  

ORARI DI APERTURA: da Lun a Dom. ore 10.00 – 12.30, 16.00 – 19.00

PATROCINI: Comune e Provincia di Cremona

COLLABORAZIONE: Provincia di Cremona, Assessorato provinciale alla cultura

SEDE: San Vitale, P.zza S.Angelo, Cremona

informazioni:         

– cell. 347 7798839 / 347 2551132

crac.cremona@artisticomunari.it    andreabalza@libero.it

NON HO PAROLE, è una mostra che nasce dalla collaborazione fra due associazioni culturali cremonesi molto attive in ambito culturale, Era di Maggio e il CRAC Centro Ricerca Arte Contemporanea del Liceo Artistico Statale “Bruno Munari”. L’ambito è il secondo appuntamento della rassegna CremonainPoesia, una kermesse d’incontri con personaggi della cultura e dello spettacolo, organizzata in vari luoghi della città dal 5 all’8 Giugno.

Era di Maggio, promotrice della manifestazione, si è avvalso del contributo del CRAC per presentare negli spazi di San Vitale a Cremona, una mostra di opere di artisti storicizzati e artisti più giovani, che privilegiano da tempo uno stretto rapporto con la parola e la scrittura. Si potrà vedere un lavoro intimo e raro dal titolo Peinture en plein air, incontro italo-francese, riedizione della mostra tenuta alla galleria Cenobio-Visualità di Milano nel Maggio 1971. Sei artisti cinetici, tre italiani e tre francesi, diedero vita ad una manifestazione di pittura estemporanea della durata di tre giorni, dipingendo il cortile della galleria dall'interno di una gabbia di m. 3x3x2, secondo un regolamento complicato. Il risultato fu la ricostruzione pittorica del paesaggio totale, in 42 tele di circa m. 1x1, dipinte collettivamente. Vedere e leggere è una serie di lavori, sei tavole e 144 tele di piccole dimensioni, di Aldo Spinelli basata sul concetto di parola e colore ...si può sentire e non ascoltare, toccare e non percepire, come pure si può guardare ma non osservare... è la promessa mantenuta di una identità, di una identicità che identifica la forma apparente con il simbolo significante. Un testo di Anna Fontanetto ci presenta le opere di Antonella Ortelli e Luca Quartana. Le linee della Ortelli scorrono sottili tracciando un percorso che definisce uno spazio e contemporaneamente lo sfonda. Il filo rosso si espande dentro la carta, ogni segmento fa parte di un unico infinito disegno, non ha un inizio, né una fine, non ha un punto d'osservazione privilegiato: se il foglio

viene capovolto la linea mostra il suo movimento rinnovato e lo spazio cambia. Il tratto nasce dal movimento del corpo che la mano trasferisce nel foglio. Resta la scia del gesto morbido e fluido, diretta espressione dell'interiorità. L'artista proietta il proprio stato nel bianco e nella linea che affiora, sprofonda, emerge di nuovo, gira su se stessa. L’atto di tracciare un segno non ha altro fine che il proprio darsi.

La parola scritta di Quartana è l'elemento d’indagine sulle dinamiche relazionali, lo strumento  per indicare i molteplici livelli di lettura dell'incontro.

L’immagine originata dalla sovrapposizione delle sottili lettere al neon allude a un volto, a una maschera, dietro la parola è visibile la persona. L’opera richiama l’attenzione sul tu che guarda in relazione con l’io che scrive.

FOUR di Alberto Mori, è un progetto di Videopoesia in cui il numero “Quattro” è il tema principale. Il concetto numerico è posto in relazione combinatoria ed interattiva con  poesia fonetica, sonora e visiva, presente nei quattro video proposti.Ogni video sviluppa un elemento  semantico:Visione (4 Light), Traduzione (4 Life), Invenzione (4 Night), Movimento (4 Wind). L’insieme compone la possibilità di sviluppare linguaggi di poesia attraverso la sinestesia dei media estetici e tecnologici.

Giorgio Longo, da alcuni anni si occupa di sperimentazione video, poesia “visiva” e visionaria che egli stesso ha definito “un grafomagma”, ovvero un connubio di simboli e parole che dovrebbero infondere nello spettatore gli stessi sentimenti di un lettore che legga un testo poetico. Suoi i video su poesie di F. Pessoa, P.Celan, T.S. Eliot, A. Artaud, R. Char. W. Szymborska, W.B.Yeats, D Thomas.

Forme/parole per la mente è un’installazione di un gruppo di studenti delle classi seconde e quarte del Liceo Artistico Statale “Bruno Munari” di Cremona. Bianche sculture dalla pelle texturizzata e colma di parole, trasportate in “processione” lungo le vie della città, Sabato 24 dalle ore 16.00, per essere esposte in San Vitale.